Relatore Mimmo Coletti
“ Segreti del Guggenheim Museum di Venezia”
Sala San Francesco
Via Monteripido, 8 – Perugia
Sabato 22 marzo 2025 ore 17:00
Un viaggio alla scoperta del Novecento in un museo unico voluto a Venezia dalla straordinaria conoscenza di Peggy Guggenheim.
Tutto diventa un itinerario di scoperte fulminanti e di capolavori visti solo nei libri di arte.
Relatrice Prof.ssa Marinella Caputo
“ Personaggi e storie nei ritratti degli Uffizi”
Sala San Francesco
Via Monteripido, 8 – Perugia
Giovedì 21 novembre 2024 ore 16:30
le Gallerie degli Uffizi ospitano una ricchissima collezione d'arte che annovera molti celebri capolavori.
Tra questi i ritratti rappresentano una parte consistente della raccolta, soprattutto quelli del XVI secolo,
permettendoci di conoscere molti personaggi della corte medicea e della Firenze granducale.
La civiltà del Rinascimento italiano scorre nei ritratti dei suoi protagonisti.
Vi aspettiamo numerosi!
Carissimi,
riprendiamo le attività sabato 28 settembre p.v. con la mostra “Destinazione Paradiso” di cui troverete informazioni nella locandina. Con l’allestimento della stessa vogliamo ricordare l’ottavo centenario delle stimmate di San Francesco. Contemporaneamente possiamo ammirare la bellezza del creato attraverso la visione delle opere provenienti da collezioni private e altre realizzate dagli artisti umbri. Informiamo infine che la conferenza programmata per il 21 settembre è rinviata al 19 ottobre per motivi logistici.
Relatrice Prof.ssa Chiara Cavanna
“ Casa Balla a Roma: un museo domestico ”
Sala San Francesco
Via Monteripido, 8 – Perugia
Sabato 19 ottobre 2024 ore 16:30
L’Associazione “P. Diego Donati ofm” promuovere la collettiva “Auguri d’Autore” Cartulae Nataliciae e non…, che non sono altro che semplici biglietti augurali con incisioni originali stampate a mano.
Per meglio far comprendere agli artisti che non conosce questa iniziativa, presentiamo una breve cronistoria della “cartula”. La prima cartula fu inviata da San Francesco a Frate Leone nel 1224 come semplice biglietto di auguri in prossimità del Natale.
Questa usanza è stata ripresa e rinnovata negli anni ‘40/’50 da Padre Diego che inizia ad inviare biglietti augurali ad amici e conoscenti.
Anche quest’anno la mostra sarà inaugurata il 13 novembre 2024 presso la Galleria Diego Donati alle ore 17,00.
L’invito che vi rivolgiamo è di partecipare all’iniziativa. Il tema è sicuramente natalizio ma non necessariamente religioso. Ogni artista si esprime a suo modo, in libertà. Molti artisti, conoscendo questa consolidata tradizione, hanno già inviato la loro opera grafica realizzata in tiratura limitata. *
Dimensioni del biglietto formato cartolina ma comunque non superiore a: 12 x 17 o max formato A5.
Si può partecipare con una sola incisione da inviare entro il 9 novembre 2024. Per facilitare la predisposizione della locandina è bene comunicare, la propria adesione.
Grazie per l’attenzione.
Biennale di Grafica Contemporanea “Continuità” Premio Diego Donati VIII Edizione
Galleria Diego Donati
Via Monteripido, 8 Perugia
Inaugurazione sabato 7 dicembre 2024 ore 16:30
Orario Galleria: 10 dicembre – 6 Gennaio 2025
15.30 -18.00 chiuso il lunedì, 8, 25, 26, 31 dicembre – 1Gennaio
Il Premio Diego Donati è un fiore all’occhiello dell’Associazione, a lui intestata, a cui possono partecipare tutti gli artisti senza limite di età e di nazionalità.
L’ottava Edizione della Biennale di Grafica Contemporanea “Continuità” verrà inaugurata sabato 7 dicembre 2024 presso la Galleria Diego Donati nel Convento di Monteripido. La rassegna sarà aperta al pubblico dal 10 Dicembre 2024 al 6 gennaio 2025.
La Biennale propone uno straordinario viaggio nell’arte dell’incisione e permette il confronto tra le varie scuole, dà modo di approfondire le vari tecniche incisorie attraverso opere che sono vere e proprie riproduzioni della realtà o celebrano sogni, desideri, luoghi fantastici e onirici. L’opera grafica originale sarà protagonista di questo progetto che prevede, parallelamente alla mostra, la diffusione e la divulgazione delle tecniche calcografiche.
La rassegna, è composta da due sezioni: quella dei Maestri di spessore nazionale e internazionale su invito dell’Associazione e quella degli artisti a concorso provenienti dall’Italia, Francia, Spagna, Belgio, Repubblica Ceca, Slovacchia, Polonia, Albania, Bulgaria, Rep. N. Macedonia, Israele, Argentina, Brasile, Venezuela, Cina.
I concorrenti che hanno presentato richiesta di ammissione nella sezione concorso sono stati 130, di questi la Giuria, accertata la regolarità delle candidature, ne ha selezionati 68. Le opere degli artisti selezionati saranno presenti in mostra e nel catalogo.
La Biennale, nata con lo scopo di valorizzare e promuovere artisti che praticano con entusiasmo la calcografia, presenta una pluralità di segni a conferma della maturità creativa dei candidati selezionati attraverso un linguaggio segnico che si rinnova nelle opere esposte e che gli artisti sanno trasmettere con “incisiva” efficacia. Ancora una volta questo universo artistico spinge il visitatore e l’amante dell’arte ad una riflessione culturale e approfondimento sulle potenzialità di questa antica disciplina.
Le attività riprenderanno, dopo la pausa estiva, il 10 di settembre 2024 con l’apertura al pubblico della Galeria Diego Donati.
Il primo evento si terrà sabato 21 settembre p.v. ore 17.00 con la conferenza “Casa Balla a Roma: un museo domestico”.
A seguire sabato 28 la mostra collettiva ” Destinazione Paradiso”
A breve verranno comunicate tutte le informazioni degli incontri.
Si comunica che la Galleria Diego Donati resterà chiusa nei mesi di luglio e agosto.
L’orario di apertura riprenderà il 10 settembre 2024.
Si ricorda, secondo il programma annuale, che la ripresa delle attività è fissata per il 21 settembre con la conferenza:
“Casa Balla a Roma: Un museo domestico”
Attenersi sempre alle comunicazioni che perverranno prima di ogni evento.
Mostra personale di Aniello Scotto
13 – 30 aprile 2024
Inaugurazione sabato 13 aprile 2024 ore 17.00
Galleria Diego Donati – Via Monteripido, 8 Perugia
Orario: lunedì – sabato ore 16.00/18.30 Chiuso festivi
Mostra “Tra Ludus e Thanatos” dell’artista Aniello Scoto, docente di “Tecniche dell’incisione Calcografica” e “Disegno per l’incisione e stampa d’Arte” presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli.
L’inaugurazione della rassegna avverrà sabato 13 aprile 2024 alle ore 17.00 alla presenza dell’artista nelle sale espositive della Galleria Diego Donati in Via Monteripido, 8 Perugia.
La mostra “Tra Ludus e Thanatos” presenta un excursus sulla produzione incisoria del Maestro Aniello Scotto e opere riconducibili al lavoro degli ultimi anni che rappresentano in genere, attraverso figure fantastiche e oniriche, o gli “Amabili scheletrini dai vistosi cappelli a cilindro” la quotidianità emozionale dell’artista. Accanto alle opere calcografiche si sviluppa anche la produzione di sculture, oggetti d’arte da indossare, come la serie di opere-spille o segnalibri, in un’improvvisa solare folgorazione di colori, smalti e luce, esposti in rassegna.
Un artista poliedrico, pittore, incisore, scultore. La sua arte figurativa è caratterizzata da un approfondimento tecnico; la specializzazione stilistica si accompagna ad una, quasi ossessiva spontaneità di immaginazione e rappresentazione.
Artista introverso nell’ispirazione di fondo ma fortemente rappresentativo nella capacità e volontà di esprimere il suo mondo poetico, i suoi stati d’animo, il suo cuore partenopeo.
Copiosa l’attività espositiva personale e collettiva in prestigiose gallerie nazionali e internazionali. Ha esposto alle più importanti rassegne di grafica (Torino, Acqui Terme, Napoli, Bassano del Grappa, Bagnacavallo, Lisbona, Lugano, Barcellona, Gliwice, Chouzè sur Loire, ecc.). Molte sue opere sono in permanenza presso numerose collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
Citato in diversi libri e riviste specializzati, il suo lavoro è documentato a cura dei più importanti critici e storici dell’arte.
La mostra sarà visitabile fino al 30 aprile 2024, dalle ore 16.00 alle ore 18.30. Chiuso festivi
Note sull’autore
Nato a Napoli, a sei anni già disegnava sotto lo sguardo compiaciuto della nonna, con i tizzoni tolti dal braciere. Da allora egli ha sempre ricercato, con vigile passione il bello nelle sue varie forme. Ha frequentato il Liceo artistico e l’Accademia delle Belle Arti dove recepisce la lezione pittorica di Domenico Spinosa. In quegli anni la sua pittura corposa e densa diventa monocromatica, ma conserva tratti fantastici ed una vis pittorica che lo porta, con l’incontro con il maestro Bruno Starita, ad abbracciare con entusiasmo e pregevoli risultati l’arte dell’incisione. Nel 1982 gli viene conferito il premio “Primo Vere” per la grafica dall’Accademia Nazionale di San Luca di Roma per l’incisione “Apocalisse”. Il suo approfondimento tecnico, la specializzazione stilistica si accompagnano ad una, quasi ossessiva spontaneità di immaginazione e rappresentazione. Dal 1987 mantiene una corrispondenza con il maestro Fabrizio Clerici e Pietro Annigoni, si tiene lontano da certi ambienti artistici del mondo ufficiale.
Proprio nel silenzio del suo studio accresce lo sforzo costante del tradurre il vero e il reale nella continua ricerca di se stesso, ostentando una mente affollata dall’espressione di un’incessante produzione di lavori, dalle incisioni ai pastelli, dai carboni alla pittura, dalla scultura alla creazione di oggetti d’arte da indossare.
Accanto all’attività squisitamente creativa, Scotto colloca quella di docente di “Tecniche dell’incisione Calcografica” e “Disegno per l’incisione e stampa d’Arte” presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Aperto alla sensibilità e alle aspettative dei giovani propone una “palestra di lavoro” per gli allievi dell’Accademia istituendo un corso di Disegno Artistico. Ogni momento della sua vita è inteso come Arte, Arte tesa a valorizzare e migliorare il “Bello” nell’Arte.
Sono numerosissime le mostre personali e le partecipazioni a collettivi artistici, fino alle più importanti, come le personali “Fuori dal Mito”, “Io, Domitilla” e “Sacrificium” e quelle più recenti. È presente in importanti collezioni pubbliche e private, in spazi istituzionali e in molte riviste d’arte. Di lui hanno parlato: G. Pedicini, L. Starita, M. Tartaglione, P. Santucci, ecc.